Stream o Laktawan: 'The Perfect Match' sa Netflix, Rom-Com Showcase ng Ex-Nickelodeon Star Victoria Justice at 'Sex/Life' Stud Adam Demo
I-stream ito o laktawan ito: 'Respeto' sa Amazon Prime Video, kung saan pinangungunahan ni Jennifer Hudson ang nakakadismaya na talambuhay ni Aretha Franklin
I-play o laktawan ito: 'Gamestop: Rise of the Gamers' sa Hulu, isang nakakatawang dokumentaryo kung saan ibinabagsak ng mga underdog ang masasamang higante
I-stream ito o laktawan ito: 'Elon Musk Crash Course' sa FX/Hulu, nagtatampok ang NY Times ng dokumentasyon sa mga isyu sa self-driving tech ng Tesla
Stream or Skip It: The Amish Sins on Peacock, isang serye ng dokumento sa talamak na sekswal na pang-aabuso sa loob ng komunidad ng Amish
I-stream ito o laktawan: 'Tingnan mo ako: XXXTentacion' sa Hulu, isang doc sa buhay ng yumaong rapper at supernova na karera
Sinusuri ng “Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” ang maikling buhay at malaking epekto ng orihinal na Axeman ni Ozzy Osbourne
I-stream ito o laktawan ito: 'Teen Titans Go!& DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' sa VOD, isang napakalaking crossover na pelikula na may ~1 milyong character
I-stream ito o laktawan ito: Sonic the Hedgehog 2 sa Paramount+, isang mas nakakahimok, mas maingay na sequel na may mas maraming IP at mas kaunting tawa
Ang pagtatapos ng 'We Own the City' ay ipinaliwanag: Sina Jon Bernthal, David Simon at higit pa ay sagutin ang iyong mga tanong na nasusunog
Binatikos ni Joy Behar si Sara Haines sa mainit na pag-uusap sa pagkontrol ng baril tungkol sa 'mga view': 'Itigil ang kalusugan ng isip!'
Ang Cannes Film Festival ngayong taon – ang unang taon ng pinakahinahangaang film festival ng nagdedesisyon sa planeta – ay gumawa ng maraming magagaling at mahalagang maliliit na dakila, at pinili kong ipatungkol ang kawalang-halagang ito sa reverse bottleneck ng COVID, na sinuspinde ang 2020 Taon ng produksyon ay nagpapatuloy na ngayon. Apocalyptic age ni Gray) at maraming kabiguan na higit pa sa kasamaan at lumalapit sa moral na pag-atake ( Bagama't ang dramang naghihirap sa itim na sina Tori at Lokita at sex worker murder thriller na Holy Spider ay hindi maipaliwanag na may mga tagasuporta). middling film festival, sigurado akong sa susunod na taon ay walang alinlangan na magdadala ng mga blockbuster mula sa mga heavyweight na direktor.
Ngunit walang silbi ang pagrereklamo, hindi kapag maaari mong tingnan ang mga sapphire wave ng Mediterranean sa umaga, at subukang huwag ipahiya ang iyong sarili habang nag-i-schmoozing sa isang cocktail party kasama si Julianne Moore sa gabi. Para sa mismong pelikula, ang mga palabas sa sidebar ay nag-aalok ng mas mataas kaysa sa karaniwan na mga highlight, tulad ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa katawan ng tao, hindi pinaniniwalaan ni David Immeritenberg o hindi tungkol sa pinakabagong katawan ng tao sa Sikolohikal na silweta sa luntiang pantasya. Ang ilan sa dose-dosenang mga pelikulang itinampok sa ibaba ay nakakuha na ng isang theatrical deal sa US at magiging live sa 2022; ang iba ay hindi pa napipili at maaaring maging pangunahing streamer sa post-holiday deal frenzy feed.(Magugulat ka kung gaano karaming sa pinakamahusay na foreign acquisition ng Netflix ang lumalabas sa Palais des Festivals sa unang pagkakataon.) Magbasa para sa isang breakdown ng 12 pinaka-maaasahan na premiere mula sa maaraw na timog ng France, kung saan ang pinakamahusay na Gamitin ang magandang oras sa loob ng bahay, sa loob ng bahay.
Matapos itulak ang mga problema ni tatay sa dulo ng uniberso sa "Astra," dinadala ni James Gray ang kanyang pagtuon sa mga ama at anak sa isang mas matatag at agarang personal na rekord habang nagsusulat siya para sa kathang-isip na memoir na ito - isa sa kanyang pinakamahusay na nakakaantig na mga gawa - muling nililikha ang mga pelikulang New York noong bata pa siya sa kung gaano katagal. Ang kabataang Jewish na si Paul Grafning, isang araw na nadiskubre ni Michael Banks ang kanyang pangarap. graffiti sa isang mahusay na mundo ng sining, ngunit ang mga hamon ng ordinaryong buhay ay nagpapanatiling abala sa kanya: Mga magulang ( Anne Hathaway at Jeremy Strong, pareho sa kanilang makakaya) na gustong magpahinga siya sa paaralan, isang minamahal na lolo (Anthony Hopkins) na mahina ang kalusugan at lumipat. at mga lumang larawan), mas mabagsik kaysa sa nakakasakit ng pusong monologo dahil sa matalik na Kasarian nito ay mas matindi kaysa sa nakakasakit ng pusong mga monologo. Ito ay parang pagsilip sa alaala ng iba.
Gayunpaman, mahalaga, nakikita ni Gray ang kanyang mga mini-me na pagpipilian sa pamamagitan ng malinaw na mga mata ng mga nasa hustong gulang. Ang moral na pangunahing bahagi ng pelikula ay tungkol sa klase – kung paano ito nakakaapekto kay Paul sa mga banayad na paraan na hindi niya maintindihan, at kung paano siya naaapektuhan ng kanyang mga magulang sa mga paraan na mas gugustuhin nilang huwag pansinin o bigyang-katwiran. Ang pakikipagkaibigan ni Paul sa isang itim na kaklase (Jaylin Webb) ay matamis at walang muwang, hanggang sa magkaibang direksyon ng kanilang buhay Gray. Ang maliwanag na pagkakasala ay nagmumungkahi na ang hindi pagkakasundo na ito ay maaaring hindi masyadong pasibo. Para sa mga magulang, patuloy nilang tinitimbang ang kanilang mga prinsipyo at kanilang mga gawi, iniiwan ang mga pampublikong paaralan na inaangkin nilang hindi mas mataas kaysa, at minamaliit ang mga sinasabi nilang sinusuportahan.
Bilang pinakamainit na titulo ng festival, ang pagbabalik ni David Cronenberg sa kanyang kaharian ng kakila-kilabot sa katawan ay parang isang pagbabalik sa mas malawak na kahulugan – isang mahusay na tao na ipinanganak mula sa Mount Olympus Artist, na nagpapaalala kung paano ito ginagawa ng lahat ng mga nagpapanggap at poser na ito. Sina Viggo Mortensen at Léa Seydoux ay gumaganap ng isang pares ng performance artist na may katakut-takot na kontrol ng performance ng mga tao: siya ay manipulahin ang pinto sa remote na makina. tuxedos, inaalis ang kakila-kilabot na mga bagong organ na ginawa ng kanyang katawan.Accelerated Evolution Syndrome.Bilang unang non-metaphorical artist's film ni Cronenberg, ito ay parehong mapanukso at kasiya-siya na ipakita ang kanyang sariling pananaw sa status quo ng mahinang-tea-degenerate na sinehan sa kanyang mga karakter at sa kanilang mga posisyon (marami sa kanyang mga nakikinig na tagapakinig na mga tagapakinig) ay kayang-kaya ng kanyang mga nakikinig na tagapakinig! istilo.
Ngunit kahit na matapos ang walong taong pahinga, si Cronenberg ay nagpapatuloy pa rin sa mga klase nang mag-isa. Ang kanyang mga pamamaraan ay nagiging estranghero at mas malayo sa hanay ng mga tuwid na genre na gusto ng ilang mga tagahanga na magkasya siya. Lahat ng tao (lalo na ang jokey ni Kristen Stewart na si Timlin) ay nagsasalita sa mga baroque catchphrase o theoretical passages; “Contagion – ano ang nangyayari sa kanila?” ay isang instant na paborito.Ang texture ng pelikula ay may hindi natural na plastic reflective na ningning, na angkop para sa isang pambungad na eksena na may isang bata na kumakain sa isang basurahan. Ang mundo ng bukas ay literal at mental na malnourished, ang mga dalampasigan ng Greece ay puno ng mga kalawang na bangka na may mahinang dystopian na lasa, at ang mga sintetikong materyales ay ang aming tunay na pinagmumulan ng pagkain. Hindi kapani-paniwala, Cronenberg ay hinuhulaan ang mga script na ito sa kanyang mga microplastics bago ang kanyang totoong buhay. lalo lamang nagiging mas makapangyarihan habang ang planeta ay dumudulas pa sa mga taon nito ng takip-silim. Sa halip, maaari siyang magpatuloy magpakailanman.
Ang pagsasalita tungkol sa mga katawan, at ang nakasisindak na potensyal para sa kanila na kumilos nang hindi maganda sa hindi mahuhulaan at kasuklam-suklam na mga paraan: Ang dokumentaryo na ito mula sa Harvard's Sensory Ethnography Lab (nagbibigay sa amin ng deep-sea fishing head trip na Leviathan) Isang walang uliran na pagtingin sa madulas at malansa na wonderland na aming ipinagbabawal araw-araw sa ilang mga ospital sa paligid ng Paris. Pinadali ng mga Direktor na si V. mga camera na may kakayahang kumuha ng mas mataas na fidelity footage mula sa maliit na bituka at rectal lumen, na nakikita ang pagkakaiba sa pagitan ng purong avant-garde geometry at visceral intensity na lumalabas sa teatro .Oo, hinding-hindi mo makakalimutan ang urethral probing scene kung saan ang isang mahabang metal rod ay nakatakda sa "Kalashnikov mode" at humahampas sa urethraris ng isang tao o nakakakita ng urethraris ng isang tao. paglilinis ng eyeball sa lupa. Ngunit kung ikaw ay tulad ko, sa pagpunta sa bawat bagong pelikula na naghahanap upang ipakita ang isang bagay na hindi mo pa nakikita, walang mas magandang garantiya kaysa doon.
Gayundin, hindi lang ito isang simpleng pagsasamantala. sa mga pangunahing aktibidad ng malalaking institusyong ito, na may pinakakapana-panabik na footage na nagmumula sa isang POV ng isang file transfer capsule na naglalakbay sa isang network ng mga pneumatic tube na tumatawid sa gusali nang mabilis. Ang pangwakas na The dance sequence – perpektong itinakda sa “I'll Survive” – ay parang isang pagpupugay sa kung ano ang iniisip ng isang ordinaryong tao sa uring manggagawa, tulad ng sarili nilang puso na kusang tumitibok, na hindi nakikita sa pagpapatuloy ng buhay Essential hanggang sa huminto tayo at isipin kung gaano kahanga-hanga na maaari tayong magpatuloy.
Ang EO (pronounced ee-aw, I heartily recommend you say it out loud a few times now) is a donkey and, well, a very good boy. — kung tutuusin, isa itong maluwag na remake ng 1966 classic na Au Hasard Balthazar — huwag mawalan ng pag-asa sa malamig na minimalism. Ito ay isang purong kapistahan, kasing nakakarelax at nagninilay-nilay gaya ng nagyeyelong lawa, na may nakakatalim na kuha na nakabitin nang nakabaligtad, na ginagawang malinaw na mapanimdim na mga skyscraper ang mga puno. na may kasamang EDM-style strobe at red-hinged na mga eksperimento.
Walang sinuman ang minamaliit ang pangunahing alindog ng apat na paa na bituin mismo, na pinagsama ng anim na aktor ng hayop sa kanilang walang palamuti, tulad ng kay Kristo na kadalisayan. Ang EO ay kumakain ng mga carrots. Nakasalubong ng EO ang ilang football hooligans na nag-iisip na ang damo na pumupuno sa kanya ng beer at shotgun ay magiging isang makamandag na gas. EO ang pumatay ng isang tao!(Here he comes. ang mga misadventures ng bum kung saan siya gumagala pangunahin bilang isang malayong tagamasid. Kung saan sa kabuuan, ang iba't ibang yugto ng pelikula ay nagpinta ng larawan ng Poland sa isang espirituwal na krisis, mula sa hindi masisisi na si Isabelle Huppert bilang isang malibog na madrasta hanggang sa isang hindi inaasahang pinaalis na pari na nagpakita. Ngunit ito ay pare-parehong madaling kalmado ngunit ang kanyang bagong bayani ay dahan-dahang nagpapakasawa sa kalikasan. tiyak na humahantong sa atin sa.Forever EO.
Pagkatapos makatanggap ng ilang kritikal na pagbubunyi at libu-libong tagahanga para sa kanyang trabaho sa "Normal," si Paul Mezcal ay nagbida sa Anna Ross Holmer at Sarah Davis mula noong 2016. , ang hindi kilalang unang pelikula mula noong The Fits ay gumawa ng isang nakakumbinsi na argumento para sa sarili nitong katayuan sa bida. magsimula sa Australia. Nais niyang bumalik sa laro ng pag-aani ng talaba ng bayan na pinangungunahan ng lokal na pabrika ng seafood, kaya hinikayat niya ang kanyang ina na nagtrabaho doon (Emily Watson, na nagsagawa ng isang mahusay na palabas sa festival) na magdisenyo ng ilan para sa kanyang sarili na paggamit ng Trap. Nagtitiwala siya na wala siyang magagawang masama at masaya siyang tanggapin ang kanyang maliit na plano, ang kanyang bahagyang pagpapahinga sa moral ay malapit nang maging mas mataas sa moral.
Pagkatapos ay may nangyaring kakila-kilabot, pinakamahusay na pinananatiling hindi ibinunyag, pinagtatalunan ang dalawang bituin sa isa't isa sa isang hindi pangkaraniwang malalim na showcase ng pagganap, na kumikinang si Watson habang pinaghihinalaan niyang mas gugustuhin niyang kainin ito. Sina Davies at Holmer (ang mapangwasak na script ni Shane Crowley at Fodhla Cronin O'Reilly ang gumabay sa kanilang impresyon sa Ireland) hayaan ang osmotic pressure na tumaas at tumaas ang pressure na iyon sa matinding pagkabigla. na may mga nakakagambalang tanong tungkol sa kung paano tayo kumilos sa parehong sitwasyon. Sa ngayon, masisiyahan tayo sa napakagandang cinematography ni Chayse Irvin, sa paghahanap ng matatalinong pinagmumulan ng liwanag sa maraming mga eksena sa gabi at isang masungit na kinang sa kulay-abong liwanag ng araw. Ginagawa niya ang lahat ng kanyang makakaya upang i-film ang lahat ng nagbabala, nagbabawal na mga tubig na umiikot sa moralidad na ito, na walang kadiliman sa kaluluwa, na walang kabuluhan, na walang kabuluhan sa kaluluwa na lumalawak. kompromiso o awa.
Isang hangal para sa Netflix na hindi agawin ang directorial debut ni Lee Jung-jae, na kilala sa pagbibida sa kanilang blockbuster na "Squid Game."(Ilagay ito sa iyong Algorithmic Synergy tube at usok ito!) Ambisyosa, paliko-liko, hysterically marahas, itinutulak nito ang marami sa mga butones na Big Red N loves-fact sa kanilang iba pang mga timbangan pagkatapos ng Big Red N loves-fact sa kanilang iba pa. sabog ang maliit na screen na maaaring mabuhay ito balang araw. Ang epiko ng espiya ay naganap sa isang partikular na magulong panahon sa kasaysayan ng South Korea, nang suwayin ng isang diktadurang militar ang mga nagpoprotesta at muling sumiklab ang kanilang mga bungo at tensyon kasama ang kaaway na kapitbahay nito sa hilaga. Sa gitna ng kaguluhan, sumiklab ang laro ng pusa at daga sa loob ng CIA ng South Korea, kasama ang pinuno ng dayuhang si Jung, kasama si Jung. ng domestic department (Jung Woo-sung, na lumitaw na sa ganoong sitwasyon) sa web drama na “Steel Rain” at Iran: The Wolf Brigade) ay naghabulan sa pagsinghot ng mga nunal na pareho nilang pinaniniwalaan na nagtatago sa kalabang koponan.
Habang binabagtas ng kanilang imbestigasyon ang isang serye ng mga red herring at dead ends, na nagtatapos sa isang planong pagpatay sa pangulo, dalawang elite na ahente ang mag-brainstorming upang umakyat sa isang god-mode na eroplano. Hindi ko ma-stress ang napakaraming bilang ng mga namatay sa dalawa't kalahating oras ng pelikula, na parang obligado si Lee na kontraktwal na pasabugin ang mga tao sa bawat eksenang ito 25. old-school expertise, pagpapanatiling CGI sa pinakamababa, at pag-maximize ng squib pack sa ganoong bilang na ang industriya ay nananatiling kumikita sa mga darating na taon. Ang mga labyrinthine script ay humihingi ng bawat butil ng iyong atensyon, at ang runtime na hinihingi ay napakataas, ngunit ang mga hindi itinapon ng convolution ay makakatikim ng mga hindi pangkaraniwang magaspang na sample sa mga larawan ng espiya.(At maaari pa ring yaong mga naliligo sa mga larawang espiya.
Ito ay isang tunay na kakaibang pelikula, tao: Ang paparating na dokumentaryo ng HBO na si David Bowie ni Brett Morgan ay hindi maaaring magkasya sa simpleng paglalarawang ito, ito ay mas katulad ng isang mabilis na collage ng mga larawan at mga sanggunian, tulad ng isang solar system na umiikot sa isang Ang pinaka-kamangha-manghang musikero sa kasaysayan. Ang mga pagbubukas ng mga minuto ay dumaan sa isang serye ng mga collage ng clip na nagtatampok hindi lamang sa mga art-rock ng kanyang buong dayuhan na maaaring ilarawan sa atin mismo, ngunit sa anumang karagdagan sa kanyang buong dayuhan na maaaring ilarawan sa atin mismo, ngunit sa anumang karagdagan sa kanyang mga dayuhan na maaaring ilarawan mismo, ngunit sa anumang karagdagan sa kanyang buong dayuhan. sa video na "Ashes to Ashes" o sa live na performance ng "All the Young Dudes", maaari din nating makuha ang mga pahiwatig ng mga silent film classics gaya ng Nosferatu (isang mataba na tagalabas na kinatatakutan ng mga ordinaryong parisukat), Metropolis (isang Bowie sa Berlin Industrial German Minimalism na pinapaboran ng mga panahon), o Dr. Mabus the Gambler (isa pang Weimar artifact tungkol sa isang taong makakaugnay sa mga manonood na ito). makabuluhan ang mga ito at inaalis ang anumang mga insight na nakukuha namin mula sa mga pop culture Rorschach test na ito.
Habang tumatagal ang pelikula sa tinatanggap nitong dagdag na dalawa at kalahating oras, lumilipat ito mula sa eksperimental patungo sa nakagawian. Nakatuon ang unang oras sa mga pangkalahatang tema gaya ng bisexuality ni Bowie o ang kanyang sartorial sensibilities, at ang iba ay nakaayos ayon sa pagkakasunod-sunod, na dinadala kami sa LA at West Germany's sojourns, his relationship with single-name turning marriage in. ang pakikipaglandian sa cocaine ay magalang na nilaktawan, gayunpaman.) Ang mga seksyong ito ay nagbibigay ng isang kapaki-pakinabang na kurso sa pag-crash para sa mga baguhan sa Bowie, at para sa mga bihasa na, ito ay isang muling pagbisita sa ilan sa mga nagyeyelong sausage na ginagawa niyang mabuti. lumabas sa uso pa rin.
Sinasabi ng bawat pelikulang Romanian kung gaano kahirap mamuhay sa Romania, isang lupain ng tiwaling gobyerno, hindi gumaganang pampublikong imprastraktura at mga taganayon na galit na galit. Ang mga migranteng Sri Lankan ay pumupunta sa bayan upang magtrabaho sa isang lokal na panaderya. Ang reaksyon ng mga residente ay parang isang stream ng rasist consciousness na mauunawaan ng mga Amerikano bilang malapit na kamag-anak ng Trumpist na ideolohiya: dumating sila upang kunin ang aming mga trabaho (wala sa kanila ang nag-abala na kunin ang kanilang trabaho), gusto nilang palitan kami, Sila ay mga ahente ng malisyosong mga dayuhang kapangyarihan. Nakamamanghang one-off footage at dahan-dahang naglalabas ng footage ng mga mamamayan sa isang pagpupulong ng ilog ng loglea. aminin na ayaw lang nilang makakita ng kakaiba.
Kung iyan ay parang isang miserableng paakyat na labanan, mayroong sapat na ideolohikal na apoy at cool, mahusay, mahusay na pagkuha ng litrato upang maakit kahit na ang pinaka-pagod na mga bisita sa pagdiriwang. Dinadala tayo ng Mungiu sa mga maniniyebe na kakahuyan at mga sementadong kalsada, kinukunan ang lahat ng ito sa isang hiwalay na paraan na maaaring magkaroon ng mga larawan ng kagandahan na kasingdali ng kapangitan. pagtugtog ng cello ng may-ari ng panaderya. Sa gitna ng isang pelikulang may matibay na mga prinsipyong partisan, bahagi rin siya ng isang moral na problema, at ang kanyang pagiging altruismo sa mga imigrante ay maaaring maging isang smokescreen upang pagsamantalahan ang sa huli ay tinitingnan niya bilang murang paggawa. Walang sinuman ang lumabas na mahusay mula sa pelikulang ito, isang malakas at walang kompromiso na pessimism na hindi natin makukuha, tulad ng American na indibiduwal na palabas sa sinehan, tulad ng American na indibiduwal na paggawa. hindi kailanman umiiral, kahit na ang mga pambansang pathologies ay magkatulad na maaari rin tayong tumingin sa isang sirang salamin.
Kunin ang pangungutya ng mundo ng sining, kung saan ang lahat ng tunggalian, bahagyang sama ng loob, at lubos na desperasyon ay ipinahiwatig at nababawasan sa pinakamababang panganib na mga terminong maiisip. Dagdag pa, si Michelle Williams ay marahil ang pinakamahusay na papel sa kanyang karera. Pagkatapos ay alisin ang mas maraming aksyon na maaaring ipagpatuloy ng script nang hindi ito masira, na para bang sa mga manonood na nakahanap ng pelikula ng direktor na si Kelly Reichardt na itinatampok din ang naunang pelikula ni First Co. Isinagawa ang publisidad. Ganyan ang haba nitong maselang larawan ng isang babaeng nakaharap sa limitasyon ng kanyang mga talento sa isang larangan na tila walang kinalaman sa kanya. Ginampanan ni Williams ang problemadong Lizzy Carr, isang maliit na iskultor sa wala na ngayong Oregon Institute of Arts and Crafts, na sumusubok na iayon sa paparating na eksibisyon, ngunit kung ano ang nakikita niya sa lahat ng dako: lalong ang una ay mas mahusay kaysa sa huli) ay hindi ayusin ang kanyang pampainit ng tubig, ang isang nasugatan na kalapati ay nangangailangan ng kanyang patuloy na pag-aalaga at atensyon, ang walang gulo Ang mahinahong pagpapakumbaba ng bumibisitang artista ay nagtutulak sa kanyang galit.
But Reichardt's stroke of tragic genius lies in her suggestion that Lizzy might not cut for it. Her sculptures are not bad, they don't burn on one side when the kiln heats unevenly. Her father (Judd Hirsch) is a well-regarded potter, her mother (Marian Plunkett) runs the departments of laws, and her brother has the mentally Maggas inspirasyon para ipaglaban ni Lizzie. The Climax Gallery exhibit—bagama't ginagamit ang salitang "Climax" para ilarawan ang isang pelikulang napakalinaw at cool sa West Coast college town vibe—ay naglahad na parang banayad na komedya, ang maliliit na insulto sa kanyang buhay na nakasalansan sa isa't isa habang sinisitsit niya ang kanyang kapatid na hayaan siyang makapagpahinga mula sa libreng keso. ay mas madamdamin kaysa sa mapang-uyam, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagpapahalaga para sa anumang setting na nagpapahintulot sa mga ambisyosong sira-sira na maging ang kanilang mga sarili sa kanilang sariling oras.
Ang pinakamahusay na pagkakasunud-sunod ng kredito ay nabibilang sa psychodrama na ito mula sa pinakamahusay na itinatagong sikreto ng Poland na Agnieszka Smoczyńska, na matagumpay na nakapasok sa Ingles. Ang bawat pangalan ay binabasa at pagkatapos ay nagkomento sa pamamagitan ng ilang tinedyer na boses, na bumubulong ng "Oh, mahal ko ang pangalang ito!" Halimbawa, ang nakangiting mukha ni Michael ay kumikislap sa screen.Ito ay hindi lamang isang magandang punto.Ito ay isang panimula sa Lonely Island universe na nilikha at tinitirhan nina June (Leitia Wright) at Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, isang pares ng mga itim na babae na literal na nanirahan sa Wales noong 70s at 80s. Tumataking kanlungan sa isang estado ng isang maliit na nayon, isang maliit na nayon at mapapangalagaan ang kanilang mahigpit na pag-alis sa kanilang kapaligiran ay humahantong sa kanila sa kalunos-lunos na kaguluhan ng Broadmoor Asylum. Sa tunay na salaysay na ito, sinasaliksik ni Smoczyńska at ng may-akda na si Andrea Seigel ang hindi pangkaraniwang sikolohikal na panloob na ibinabahagi ng mga batang babae, na iniisip kung ano ang mararamdaman ng gayong matinding karanasan mula sa loob palabas.
Tulad ng mga ito ay dapat para sa mga batang babae, ang break sa realismo ay nakakasilaw sa paraang hindi matutumbasan ng kapuruhan ng kanilang pang-araw-araw na buhay. Ang sobrang gusot na stop-motion footage ay nakakakita ng mga figure na may mga ulo ng ibon na gumagala-gala sa mga sukat ng crepe paper at felt, at paminsan-minsang mga musical figure ay naghahatid ng pagkabalisa ng magkapatid na estado sa deklaratibong wika, isang Greek chorus. killer-mermaid-stripper na palabas na The Lure, mula sa Poland.) Iniisip nina June at Jennifer ang kanilang sarili na pumapasok sa isang color-saturated na sanctuary kung saan ang lahat ay maaaring maging flawless, hanggang sa bumalik ang bagsak sa totoong buhay at kami ay nabigla. Sa romantikong realidad, sinisikap ng mga atleta na magsagawa ng gymnastics kasama ang mga batang babae na nakatago pagkatapos silang pasayahin. Habang lumalala ang kanilang magkasanib na sitwasyon at pinaghihiwalay sila ng mga korte, makikita lamang natin ang mga kaaway na pwersang sumisira sa kanilang mga pribadong ligtas na kanlungan, isang serye ng mga pormal na backflip na lumitaw sa gitna ng komentaryo sa kakulangan ng mga serbisyo sa kalusugan ng isip sa UK.
Nasa kanyang rearview na ngayon si Mad Max, at bumalik si George Miller sa hindi malamang modernong fairy tale na ito tungkol sa isang lalaking nagngangalang Alicia Binney (Tilda Swinton, top form) And the Genie (Idris Elba, Resplendent and Giant) na kakalabas lang niya mula sa bote na nabili niya sa Istanbul Bazaar noong nakaraang araw. Alam mo ang drill, narito siya para tuparin ang tatlong hiling niya, pero gusto niya ring tuparin ang tatlong hiling niya, pero gusto niyang tuparin ang tatlong hiling niya, dahil gusto niya. ay hindi handang pumasok sa ilang "maingat" na mga bitag. Upang kumbinsihin siya sa kanyang mabuting kalooban, gumawa siya ng isang kamangha-manghang kuwento kung paano niya ginugol ang nakalipas na tatlong milenyo, isang CGI extravaganza na sa anumang oras ay nahihigitan ang karamihan sa mga proyekto sa studio na katulad nito sa kabuuan nito. Higit pang imahinasyon ang maaaring ipatawag.Mula sa kastilyo ng Reyna ng Sheba hanggang sa korte ni Emperor Suleiman ang Magnificent, mahika, intriga, at pagnanasa sa mga paglalakbay sa buong sinaunang Gitnang Silangan.
Ngunit ang kahanga-hangang paglalakbay na ito ay may hindi inaasahang patutunguhan na nagtatapos sa banayad na kuwento ng pag-ibig ng dalawang naliligaw na mga taong ito na magkapareho ang pag-iisip. Binasag nila ang kanilang kalungkutan sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kagalakan ng pagkukuwento, at ang nakapugad na istraktura ng pagsasalaysay ni Miller ay nagpapalawak sa kanila. Gaya ng ipinaliwanag ni Alithea sa isang akademikong kumperensyang pag-uusap malapit sa simula ng pelikula, nag-imbento kami ng mga alamat, at naisip ni Miller ang kabuluhan ng mundo sa ating paligid. pinagsasama ang pakiramdam na ito ng pagkamangha sa Ang pakiramdam ng pag-imbento ay nagdudulot ng kaalaman sa isang modernong mundo na pinipigilan ng teknolohiya. Siyempre, ang mga gumagawa ng pelikula ay hindi mga Luddite; Ang mga mahilig sa visual effects ay mabibighani sa tusong paggamit ng mga digital embellishment at full-scale na mga likha, ito man ay ang nakamamanghang footage ng pagsunod sa isang bote sa karagatan mula sa kuko ng ibon, o pagbabagong-anyo sa isang Gigeresque spider Ang instant nightmare fuel ng mutant assassin pagkatapos ay natunaw sa isang pool ng mga scarab.
Sinamahan ni Riley Keough si Gina Gammell sa upuan ng direktor para sa isang magandang simula sa susunod na yugto ng kanilang mga karera.(Mayroon nang isa pang pinagsamang proyekto ang dalawa sa mga gawain.) Ipinagkibit-balikat na nila ang anumang pahiwatig ng kawalang-kabuluhan sa Hollywood, at ang tribung Oglala Lakota ay kumikita ng buhay sa paligid nitong neorealist na Pine Ridge na reserbasyon sa South Dakota. (Jojo Bapteise Whiting), na kadalasang nangangahulugan ng pagnanakaw at pagbebenta ng droga, pagbebenta ng maliit na halaga ng meth, oras ng pagtotroso sa kalapit na mga sakahan at pabrika ng pabo, o Poodle na ibinebenta sa pamamagitan ng pag-aanak upang maglaro nang mas matagal. Kapag wala kang pera para gumawa ng kahit ano, wala nang magagawa, isang katotohanang naiintindihan ng karamihan sa mga pelikula na kuntento sa mga kabataan, na naglalaro lamang ng oras sa paglalaro ng mga kabataan.
Kung ito ay parang ang mga tagalabas na sina Keough at Gammell ay labis na nagpaparomansa sa kahirapan o lumilipat sa kabilang direksyon ng pagsasamantala, isipin muli; pagkatapos ng mga manunulat na sina Bill Reddy at Franklin Sue Bob na Ginagabayan ni Sioux Bob) at isang cast ng totoong buhay na mga residente ng Pine Ridge, mabilis nilang sinulid ang pagtukoy ng mahihirap na tono ng tono nang hindi tumutuon sa mahihirap na tono. Ang mga karakter na ito ay kailangang makipaglaban sa maraming kalokohan mula sa mga nasa hustong gulang sa paligid – ang paminsan-minsang mapang-abusong ama ni Mato, ang puting amo ni Bill – ngunit tulad ng mga kabataan na maaaring manatiling nakikipagbiruan sa totoong buhay. Pag-alis sa kanilang likuran kasama ang kanilang mga kaibigan. Ang isang hiwalay na kasukdulan ay muling nagpapatunay sa mga pinakakasuklam-suklam na intensyon ng pelikula na ipagdiwang at bigyang kapangyarihan ang mga taong marginalized ng isang lipunang pinangungunahan ng puti na tinitingnan sila nang walang pag-aalinlangan kapag isinasaalang-alang sila. Ang mga utak ng direktor ng Keough-Gammell ay narito upang manatili, at sana ay ganoon din ang kanilang pinakakarismatikong mga collaborator, na makikita na ang kanilang pinaka matataas na pro-profile ng Chloe. Ang Sakay ni Zhao.
Oras ng post: Hun-02-2022
